原创与经典融合 这场端午音乐会跨越古今

　　6月20日晚，广东民族乐团《南风雅乐·岭海端阳端午音乐会》将登陆星海音乐厅，为羊城观众呈现一场特别的端午音乐会。音乐会由乐团常任指挥、著名指挥家李复斌执棒，笛箫名家张帆，双胞胎演奏家许蓓、许蕾重磅加盟，一众优秀演奏家及歌唱家同台献艺，以悠扬乐声带大家“梦回大楚”。6月17日，李复斌接受记者采访，分享了本场音乐会的编排和亮点。

　　原创溯源，苍茫乐声中“梦回大楚”

　　音乐会上篇溯源端午，梦回战国大楚，以《九歌》中的《东皇太一》《湘君·湘夫人》以及“楚辞”等作品奏响楚地祭祀之乐、感怀屈原家国之志，在苍茫乐声中回望历史风云，还原端午的精神底色，展现佳节承载的家国大义与文人风骨。

　　其中，《东皇太一》《湘君·湘夫人》《“楚辞”后奏曲》等均由李复斌作曲，众多原创曲目成为这台音乐会备受期待的亮点。对于此次创作，李复斌直言希望弥补端午音乐会“无曲可用”的遗憾。“关于端午的专题作品非常少，包括交响乐和民族管弦乐作品，都非常少。”他提到，往年许多院团的端午主题音乐会往往只能用《赛龙夺锦》这类传统曲目，或者干脆做成“大杂烩”，这让音乐家们感到遗憾。而自己出身湖北，深受楚文化熏陶，又在广东扎根二十余载，对岭南民俗亦有深入了解，因此萌生了为端午打造一台专题音乐会的想法。

　　音乐会将呈现对楚文化的深度挖掘。《东皇太一》选自屈原《九歌》开篇，作为音乐会序曲，李复斌用编钟、编磬和古号（现已极少出现在民乐乐队中）营造出宏大的祭祀氛围，既有对天地神灵的敬畏，亦隐含楚文化对未知世界的探索。而在《湘君·湘夫人》中，则大胆采用笙、箫、琴、瑟的组合，还原战国时期的乐器音色。“我们尽量靠近战国时期楚文化能够出现的一些乐器，比方说笙、箫、瑟这样一个概念，当然我们没有直接用到瑟，目前广东没有复制得很好的瑟这样一个乐器，所以就用了筝代替。”李复斌说。

　　值得一提的是，为了创作《“楚辞”后奏曲》，李复斌特意请中文教授吟诵“沧浪之水清兮，可以濯吾缨”，再将这种古老的吟诵韵律转化为音乐旋律。他说，“古人诗歌是吟出来的，但我们现在几乎见不到这种吟诗的方式了，所以写作也是一种小小的改革和突破，这是我安排上半场音乐的初衷。”

　　经典新编，现场版《赛龙夺锦》更丰富

　　音乐会下半场回归岭南大地，以《珠江源》《百年伶仃洋》《赛龙夺锦》等作品回望湾区厚重的历史与雄风，奏响龙舟竞渡的铿锵节奏、岭南山水的婉转粤音，将南粤端午的民俗盛景、山河气韵与人文精神熔铸于旋律之中，展现千年习俗在岭南大地的传承焕新，书写独具特色的岭海端阳气象。

　　其中，李复斌作曲的《珠江源》寻迹珠江源头清泉潺湲、溪流汇聚的生机景致，以灵动悠扬的旋律，描摹珠江自山涧发源、奔涌千里、汇入沧海的壮阔历程，诉说岭南水土的温润灵秀与生生不息。而经典的广东音乐《赛龙夺锦》，则是岭南端午最鲜活的乐音写照。铿锵激越的鼓声中满是端午竞渡的热烈氛围，也藏着岭南人勇争一流的精神气魄。

　　对于家喻户晓的《赛龙夺锦》，李复斌此次进行了大胆的“扩展”。“传统广东音乐多是小品，篇幅短小，像‘短视频’。但我们要表现大湾区这样宏大的题材，需要更长的篇幅和更复杂的结构。”他透露，这次在保留原曲主题、情绪及内容的基础上，加入了抒情乐段和广东鼓乐，让原本单一的曲牌变成了拥有引子、高潮、尾声的完整乐章，犹如从“地面视角”切换到了“航拍视角”。“这样一来，它的曲式结构就会变得更丰富，调性、音响、场景的描述变换上就会丰富很多，这是我对传统广东音乐所做的一些改变。”

　　汉服民乐，沉浸式感受传统文化

　　“这场音乐会，我们想寻找穿汉服来的你”，音乐会特别在星海音乐厅售票大厅布置了“端午雅集”打卡区，鼓励观众身着汉服入场，打卡听民乐，节日仪式感满满。

　　对于这个特别设计，李复斌认为很有氛围感，“中国音乐和西方不同，它带有强烈的叙事性和画面感。中国人听音乐会，不仅要听，还要‘看’。”他表示，中国传统审美讲究“视听同频”，演奏家在台上的神态、动作乃至服饰，都是艺术表达的一部分。观众身着汉服来听民乐，也会让整场音乐会更具有画面感，让大家代入“大楚梦境”，沉浸式地感受中国民乐和中国传统文化。“我希望我们这场音乐会能够做到演奏和演绎同频，声响和视觉同在，古乐和现代音乐融合”。