乐韵承文脉 华风启新章——广东民族乐团《乐韵华风》音乐会奏响星海

　　当岭南丝竹遇见华夏正声，当经典旋律碰撞时代脉搏，11月29日晚，星海音乐厅迎来广东民族乐团2025/2026音乐季的重磅演出——《乐韵华风》经典民族管弦乐音乐会。作为中国大陆地区最早开启职业音乐季的民族乐团，广东民族乐团将以七十余年积淀的艺术实力，在指挥家李复斌的执棒下，携手多位民乐名家与艺术精英，用近八十人的宏大编制，演绎一场跨越地域、贯通古今的民族音乐盛宴，为羊城观众呈现兼具岭南风骨与中国气派的听觉盛宴。

　　本场音乐会的艺术阵容堪称星光熠熠，为演出品质奠定坚实基础。执棒者李复斌教授作为中国民族管弦乐学会常务理事、广东省民族管弦乐学会副会长，兼具指挥家与作曲家的双重素养，其指挥风格精准细腻又富有激情，曾与国内各大乐团深度合作，对民族管弦乐的编配与演绎有着独到见解。本次他将亲自编配传世之作《赛龙夺锦》，以丰富的声部交织与激昂节奏，重现龙舟竞渡的壮阔画卷，传递岭南儿女奋楫争先的精神气魄。

　　独奏阵容同样集结了业界翘楚：星海音乐学院教授、原广东民族乐团琵琶首席缪晓铮带来琵琶协奏曲《云开日出》，这位一级演奏家以精湛技艺著称，将在深植岭南音韵的旋律中，诠释暗夜终尽、曙光将至的希望力量；星海音乐学院国乐系副主任孟晓旭副教授演绎二胡经典《红梅随想曲》，作品源自歌剧《江姐》的核心旋律，她以深情婉转的演奏，传递革命者的赤子之心与赤诚情怀；广东民族乐团青年唢呐演奏家、声部首席吴林原则带来诙谐生动的《锔大缸》，以惟妙惟肖的模仿技法再现补缸匠人的吆喝对答，尽显民间生活的烟火气息与质朴温情。更有广州话剧艺术中心一级演员郭东文助阵配乐诗朗诵《将进酒》，让器乐之声与文学之韵交相辉映，拓宽音乐会的艺术维度。

　　曲目编排上，《乐韵华风》兼顾经典性、多样性与思想性，构建起一幅立体多元的中华音乐图景。岭南特色作品是本次音乐会的核心亮点，除李复斌编配的《赛龙夺锦》外，经典名曲《平湖秋月》以清雅旋律勾勒岭南水乡的月夜美景，弹拨乐与弓弦乐的交织如同月光流水，尽显广东音乐“轻巧灵动、清丽悠扬”的艺术特质。红色经典板块中，《红梅随想曲》与《红色娘子军组曲》相继奏响，前者以二胡的抒情张力刻画革命信仰的坚定，后者则通过铿锵节奏与鲜明旋律，重现红色娘子军的飒爽英姿，让红色基因在音乐中代代相传。

　　少数民族风情与诗意表达则为音乐会增添了丰富色彩。《云南音诗—火把节》以热烈奔放的节奏、绚烂多彩的配器，展现彝族儿女踏歌起舞的节庆盛景，管弦乐的丰富层次与民族打击乐的鲜明个性完美融合，营造出火树银花、欢歌笑语的视听效果。而配乐诗朗诵《将进酒》则以民族管弦乐为背景，将李白诗作的豪迈洒脱与音乐的跌宕起伏相结合，实现文学与音乐的跨界共鸣，让观众在“天生我材必有用”的豪情中感受中华文脉的源远流长。

　　作为民族音乐职业化发展的先行者，广东民族乐团始终在探索传统与现代的融合之道。本场音乐会的作品既有历经时间沉淀的经典之作，也有经过当代编配的创新演绎，既保留了民族音乐的本真韵味，又运用了现代管弦乐的配器思维与演奏技法，体现出“守正创新”的艺术追求。正如乐团多年来坚持的理念——以民族音乐为根、民族管弦乐为本，创排具有岭南风格、中国气派、国际水平的优秀作品，让传统丝竹拨弄出时代的“更相和”。

　　星海音乐厅作为华南地区古典音乐的殿堂，其卓越的声学效果与浓厚的艺术氛围，为这场音乐会提供完美的呈现空间。在这里，二胡的缠绵、琵琶的灵动、唢呐的高亢与管弦乐的恢弘实现极致融合，让每一位观众都能沉浸在民族音乐的独特魅力中。对于资深乐迷而言，这是一次重温经典、感受名家技艺的难得机会；对于年轻观众来说，这是一场了解民族音乐、传承文化根脉的生动课堂。

　　七十余年弦歌不辍，新时代薪火相传。广东民族乐团《乐韵华风》经典民族管弦乐音乐会，不仅是一场高水准的艺术演出，更是一次中华优秀传统文化的集中展示，一次岭南音乐与华夏文脉的深情对话。当晚我们齐聚星海音乐厅，在激昂与婉转交织的乐声中，感受民族音乐的不朽魅力，在“乐韵”中读懂中华文化的深厚底蕴，在“华风”中见证民族精神的代代相传。这场音乐会，注定将成为羊城初冬最动人的文化记忆，为民族音乐的当代传播写下浓墨重彩的一笔。