高励节作品
“高励节书画展”序言
番禺员冈村高氏家族造就出三位对二十世纪中国美术影响甚大的名画家，领导时风。襁褓时的高励节，父亲高剑父（1879－1951）系中国画坛中地位十分重要的“革命画家”，也是国立中央大学教育学院的国画教授。高剑父、高奇峰（1889－1933）和陈树人（1884－1948）──“二高一陈”所代表的“折衷派”，即后来的“岭南画派”已成为中国绘画的流行样式之一。也缘于高剑父有“一代宗师”之誉，外间对其绘画艺术的盛誉、争议与不公正的误读一直不辍。对高励节而言，父亲的艺术成就无疑为他带来不少的自豪感，又或是习艺的便利。同样，亦不无压力。
高励节的绘画是启蒙于父亲和母亲翁芝（1917－2014）。
高剑父富收藏，但不以增值为目标，目的是从所藏的绘画作品中值得参考地方学下来。高剑父让高励节习画，入门的并不是临习笔墨雄强，墨痕“披离”的“自家”样式，而是钩勒宋画的枝枝叶叶和亭台楼阁。高励节云：“那时只得约十岁的我，根本对此毫无兴趣，枯燥又乏味，但又不敢违抗父命，唯有低头画啊画，之后才明白，父亲用意深长，通过这种方法去训练我的钩勒工夫。”最后，他跨越了这一挑战，尽管他期望在澳门粤华中学毕业后前往台湾入读师范大学艺术系，可是他考完笔试后便回澳门，忘记了还有素描试。该系系主任黄君璧（1898－1991）对高励节云：“虽然我和你父亲是老友，我都没有办法啊！”最后，命运之神让高励节修读台湾师范大学教育系，后来更成了香港的小学老师和校长，亦成了擅书能画的名家之后。
严格而言，高励节书画的真正起点是问艺于杨善深（1913－2004）。他学杨氏书法，却没有沿著老师用力甚多的《广武将军碑》路子走，而是拥抱大篆，以及《天发神谶碑》；就算行草，仅在父亲书风中汲取“老树枯藤”用笔，但脱去恣意挥洒，严于墨法、章法。用笔沉著精练，骨力劲峭；其随师写生于黄山，后者云：“你看你脚下的草，没有一根是一样的，有的横生，有的直竖……。每一株草的叶的生长方向都不同，画家一定要仔细观察！”这使高励节领悟到创造自己样式的重要性。在高励节的画中，时常可以见到他以艺术的方式对宗教概念和世俗生活的演绎与融合，以及对于人生的深度思考，甚至是对不同的生命体有著不同的理解和感受。其对传统水墨的创新，有时代感。君不见其笔下的野豹、狮子，又或是猛虎等，与父亲、五叔高奇峰，以及杨善深的用笔与立意，造境与风格迥然不同！
高励节笔下的走兽重结构。曾几何时，北方画家认为“岭南画派”成员的画没有“笔”和没有“墨”，只有渲染。高励节曾问杨善深此言是偏见还是恶意。杨氏指出：“不理渲染与否，好画就是好画！”正缘于此，高励节选出皮毛没有纹理的黑豹为描画对象，以留光来表现其肌肉和骨骼，以笔墨为主。
高励节为人冲和，作为大家之后，亦平易近人。他长期以来小心收藏父亲的作品及来往的书信，但当有关方面要求时，不少是慷慨捐赠。“岭南画派”成员称之为“大少”，香港南华会旁的印度会是其退休后每星期天打草地滚球的地方，自然，他接待省、港、澳友人来访，该处就是“高校长”的“架步”。其实，高励节很爱画，他曾与友人结伴于印度寻觅当年父亲的足迹，体验撩拨父亲创造力的自然景观及风土人情。其为写生而多次来往欧、亚，尤其是江西的三清山。高励节能山水，擅花鸟、走兽且爱人物；其人物钟情于清代工写兼备的“扬州八怪”之一──黄慎（1687－约1770）；山水又足踵父亲当年的挚友黄宾虹（1865－1955），博采众长，融会古今。他的山水画在中国传统审美“隐逸”的凭借中，专注于山峦、树木这些并不令人惊讶的物件，通过笔墨的演绎而将视觉感受释出；其当中的留白，意于虚与实，在有节制中蕴含著生机。其对笔法的重视，超过了光线及颜色，摒弃“岭南画派”山水画式样的“染底”特征。诚然，如果高励节严守“隔山遗法”的“撞粉”、“撞水”或“家法”，那令画面更具明暗和深浅变化，以及层次感的技法，又或是花鸟画稿或可以说是手到拿来，如鱼得水。可是他却舍“近”求远，锐意创造出属于自己的艺术样式，这无疑表明高励节有自我完善的意志。莫非，这就是影响广东画坛近百年的高氏家族从事艺术的“诀窍”？
高励节是高氏家族中唯一仍涵泳于中国笔墨而且取得极大成就的艺术家，这≥几乎是在收藏其《觅食图》的广州艺术博物院，又或是北京、上海、广州、香港，以及澳门和海外等地藏家的共识！高励节的书画，“折衷中外，融会古今”仍是宗旨，但更倾向于笔墨。显然，他的书画是在中国传统文化的浸染下成长起来的。以蒙养有素的书法与绘画功力，顽强的精神与毅力从事艺术创作；注重对外间物象的取与舍，又富自己内心精神的存在，这正是高励节的艺术特色！
是为序！
陈继春
高励节书画展
开幕：2015年3月27日下午6：30
展期：3月28日~4月8日
展场：澳门教科文中心展览厅